Démarche artistique
Le travail présenté explore les relations entre le corps, la nature et les récits symboliques. À travers le dessin et la peinture, les œuvres interrogent les notions de transformation, de cycle et d’interdépendance entre les êtres et leur environnement.
Les compositions mettent en scène des figures humaines, animales ou hybrides, souvent prises dans des systèmes plus vastes : paysages, architectures, structures organiques ou mécaniques. Rien n’y est isolé ; chaque élément participe d’un ensemble en mouvement, où le vivant, le minéral et le construit se répondent. Cette circulation permanente renvoie à une vision du monde où l’évolution n’est ni linéaire ni maîtrisée, mais faite de tensions, d’équilibres précaires et de métamorphoses.
Le dessin occupe une place centrale dans cette démarche. Réalisé majoritairement à l’encre ou au stylo technique, il permet un travail de précision, de densité et d’accumulation. Le trait devient un moyen de faire émerger des récits sans les figer, laissant au regardeur la liberté de construire ses propres liens. Certaines œuvres plus épurées fonctionnent comme des seuils, des points de passage entre l’intérieur et l’extérieur, entre le corps et le monde.
Les œuvres in situ prolongent cette réflexion dans l’espace architectural. Qu’il s’agisse d’interventions dans des lieux de circulation ou de restauration, les compositions sont pensées en relation directe avec leur contexte. Elles accompagnent le déplacement, le regard et le temps de présence du public, intégrant les contraintes du lieu sans renoncer à une écriture graphique dense et narrative.
L’ensemble de ce travail s’inscrit dans une recherche autour de l’identité et de la quête : quête de sens, de lien, parfois de l’autre. Plutôt qu’une réponse unique, les œuvres proposent une lecture ouverte, où les cycles, les répétitions et les échos visuels suggèrent que ce sont les relations et les traversées qui comptent davantage que le point d’arrivée.